ポルトローナ・フラウのBillieラグ。イタリアンデザインの幾何学模様、手織りのウール製。

Billie | ラグマット

Max Huber

「Billie」はカーペット表面の大部分を占める、ほとんど構成主義のような厳格な模様が特徴です。僅かな要素で構成された非常にシンプルな柄で、細部まで厳密に計算されています。無彩色のバックに、鮮やかな赤(円形と縦線)とチャコールグレー(垂直に交わる2本の線)の2つのエレメントしか入っていません。結果としてフォルムのバランスが見事な、強烈な視覚的インパクトを与えるデザインになっています。オリジナルの比率とプロジェクトを尊重するために、「Billie」には1サイズ(250X350 cm)、1タイプのカラーバリエーションしかありません。四方は完全に手作業で縫い付けられたウールの縁取りで仕上げられています。  

 カーペット「Billie」は木製織機を使ったチベットの結び紐技法で完全に手作業で制作されています。 1㎡当たり7万個の結び目によって生まれる豊かな厚みが密度の濃い柔らかな表面を作り上げています。素材に使用されているウール50%、麻50%の厳選された天然繊維が、やや光沢を帯びたビロードのような外観と、見る向きによって色調の異なる濃淡効果をカーペットに与えています。  

 カーペット「Billie」の裏面にはPoltrona Frauロゴが刻まれたなめし革製のラベルが手作業で縫い付けられています。 カーペット裏面には角がピンと伸びた状態に保たれるよう、マックス・フーバーの署名が刺繍されたファブリック製テープが縫い付けられています。

Billie | ラグマット

Max Huber
ロード中です
ロード中です
選択を進める

ラグマット寸法

コンセプトとデザイン

マックス・フーバー生誕100周年を記念してPoltrona Frauはデザイン画の中から未公開の2作品を選び、この名高いスイス人グラフィックデザイナー/アーティストにオマージュを捧げるカーペットコレクション「Billie」と「Dizzy」を製作しました。それぞれ1936年と1947年のデザイン画によるものです。元のデザインのラインの厚さと比率をそのまま維持しながらカーペットのサイズに適応させました。  

 カーペットBillie」の名称は20世紀初頭の最も美しく物悲しい声も持つジャズシンガー、ビリー・ホリデーに因んでいます。フーバーがこよなく愛し、彼の作品に影響を与えた音楽ジャンル、ジャズにオマージュを捧げています。マックス・フーバーはそのキャリアの中でエッセルンガ、リナシェンテ、コイン、Rai、モンテカティーニ等の有名なプロジェクトだけでなく、1950年の雑誌「Ritmo」と1952年の「Jazztime」、1952年のジャズ百科事典「Messaggerie Musicali」の表紙、1985年のキアッソ・ジャズ・フェスティバル「Jazz Chiasso weeks」のためのポスター等、ジャズ関係の仕事も数多く手掛けてきました。

max huber
デザイン:
Max Huber

1919年にツーク州バールで生まれたマックス・フーバーはジンナジオ(後期中等学校)に通った後、チューリヒ応用美術大学でグラフィックデザインを専攻し、特にアルフレード・ウィリマンの授業に熱中しました。この時期にワーナー・ビショフ、エミール・シュルテス、ヨゼフ・ミューラー=ブロックマン、カルロ・ヴィヴァレッリ、ハンス・フォルク、ハンス・ノイブルク、マックス・ビルといったスイスの多くのグラフックデザイナーとアーティストと親交を結びました。新たな経験を求めて1940年にミラノにある名高いアントニオ・ボッジェーリのグラフィックデザイン事務所に就職し、そこでブルーノ・ムナーリ、ルイジ・ヴェロネージ、アルべ・シュタイナーと知り合いました。しかし政局の危機が原因でたった1年でスイスに戻らなければなりませんでした。その後、マックス・ビルによって当時の「具体主義者」に属するスイス人のモダンアーティスト協会「Allianz」のメンバーの一人として迎えられました(他にハンス・アルプやリヒャルト・ポール・ローゼがメンバーに名が連ねていました)。1945年10月にミラノに戻り、アルべ・シュタイナーと組んで1947年の第8回トリエンナーレのためのグラフィックプロジェクトを実現しました。この苦難の時期に知り合ったジュリオ・エイナウディによって彼の出版社の全てのグラフィックスデザインを任されるようになりました。同年、マックス・ビルがボンベッリ・ティラヴァンティと共に企画し、優れた展示会場であるミラノのパラッツォ・レアーレで開催した抽象画/具象画展のミニカタログとグラフィック関係を手掛けました。 1949年には、これもミラノでジッロ・ドロフレス、ジャンニ・モネ、ブルーノ・ムナーリ、アタナジオ・ソルダーティが前年に設立した具体美術運動「Movimento Arte Concreta」に加わり、 第4回のポスターに参加しました。その後、50年代からグラフィックの分野で頭角を現していきました。中でも特筆に値するのはリナシェンテ、コイン、ナーヴァなどのデパートや、スーパーマーケットチェーンのエッセルンガのための新しいロゴタイプ、ミラノのオメガとフロスのショールームのレイアウトなどの仕事です。同じく50年代から建築家/デザイナーのアキッレ&ピエール・ジャコモ・カスティリオーニとタッグを組み、彼らの建築プロジェクトを共有して、Rai、Eni、モンテカティーニ(後のモンテディゾン)等のために無数のインテリアデザインを手掛けました。ほどなく彼の実力は公に認知されるようになり、1954年、マックス・フーバーは「プラスチックファブリック」のデザインによってイタリアのデザイン賞「Compasso d’Oro」賞を受賞しました。彼が長年、教育にも力を注ぎ続けていることも忘れてはなりません。1947年からミラノのリナーシタ中等学校で教鞭を執り始め、1959年から1962年までウマニタリア学院で教職に就いた後、70年代にブルーノ・ムナーリとニーノ・ディ・サルヴァトーレが率いるSPDデザイン工科学院で再び講師を務めました。1978年から1984年までの間、マックス・フーバーはルガーノのCSIA(芸術産業学術センター)でグラフィックデザインを教え、彼の教育者としての経験をスイスに持ち帰りました。1992年11月16日逝去。

カバー材と仕上げ

寸法
01 billie rug 5623888
全て表示する
ダウンロード

2d dwg

Billie は、空間を力強く定義しながらも、決してバランスを失わないラグです。マックス・フーバーのグラフィックの世界観から着想を得た厳格なデザインは、その表面を建築的な要素へと昇華させ、家具や空間のボリューム、色彩と精密に対話します。ニュートラルな背景の上に、少数の明確で印象的なグラフィック要素を配した構成は、強い視覚的アイデンティティを持つラグを求めながらも、整然とした洗練された統一感のある空間を維持したい方に特に適しています。

 

現代的なリビングルームでは、Billie は会話スペースの中心的な存在として優れた役割を果たします。そのゆとりあるサイズ感により、ソファやアームチェア、コーヒーテーブルの間に視覚的なつながりを生み出し、空間全体を美しく構成します。特に、ニュートラルなカラーパレット、豊かな素材感、そして厳選されたデザイン家具によって構成されたインテリアにおいて、大型で印象的なラグを中心にリビング空間をデザインしたい方に理想的な選択です。落ち着いた背景色と赤やアンスラサイトカラーのグラフィックアクセントとのコントラストは、視覚的な混乱を生むことなく空間にリズムと活力を与え、量よりも質を重視する住まいに最適です。

 

その存在感は、ミニマリストやモダニストのインテリアにおいても特に効果を発揮します。このような空間では、すべての要素が明確な視覚的役割を担うことが求められます。Billie は、空間の厳格さを保ちながら芸術的なアクセントを加えたい方に適しています。明るい壁、シームレスな床、低めの家具、そして木材、ガラス、塗装金属、レザーなどの素材で構成された空間では、このラグが程よい美的緊張感を生み出し、全体の構成美を損なうことなく個性を与えます。

 

ダイニングエリアでは、特に広々としたダイニングルームや綿密に設計されたオープンプラン空間において、ダイニングテーブルの下に存在感のあるラグを求める方にとって非常に魅力的な選択肢となります。テーブルそのものだけでなく、空間全体のスケール感や存在感を高めることができます。そのバランスの取れたグラフィックデザインは、現代的なフォルムのダイニングテーブルや張り地付きチェア、建築的な照明計画、そして厳選された要素によって個性を表現するインテリアによく調和します。

 

Billie はまた、プロフェッショナルなスタジオ、エグゼクティブオフィス、クリエイティブなワークスペースにも非常に適しています。こうした環境では、視覚文化、デザインへの感性、そして信頼感や品格を表現できるテキスタイルアイテムとして機能します。単なる背景として存在する装飾ラグではなく、そのグラフィックアイデンティティは、細部へのこだわり、優れたデザインへの理解、そして20世紀のアートやデザインへの深い敬意を物語っています。そのため、専門職、クリエイター、建築家、コレクター、そして個性的でありながら信頼感のあるワークスペースを求める人々に特に適しています。

 

素材の観点から見ると、ウールとリネンの組み合わせが非常に魅力的な触感と視覚効果を生み出しています。チベットノット技法によって手作業で仕上げられた表面は、柔らかく繊細な表情を持ち、光の当たり方や見る角度によって印象が変化します。そのため、自然素材と職人技を重視する方にとって理想的なラグであり、見た目の美しさだけでなく、空間に奥行きと感覚的な豊かさをもたらします。レザー、重厚なファブリック、マットな仕上げ、金属ディテールが共存するインテリアにおいても、Billie は知的で洗練された存在感をもって空間を完成させます。

 

Billie はまた、イタリアンデザイン、モダニズムの影響、グラフィックアート、そしてデザイン史への関心が共存する国際的なスタイルの住まいを好む方々にも適しています。このような環境では、単なる装飾品ではなく、文化的価値を持つオブジェを取り入れたいというニーズに応えます。そこには明確な物語性とデザインの背景があり、単なる装飾以上の意味を持っています。そのほぼ芸術作品のような性格により、ラグが単に床面を埋めるためではなく、空間のストーリーを積極的に形づくるために選ばれる場所に最適です。

 

したがって Billie は、整然としていながら決して無個性ではないインテリアを求める方、グラフィカルなエレガンスによって空間を定義するラグを探している方、ニュートラルなカラーパレットに現代的なエネルギーを与えたい方、そして職人技、デザイン文化、そして確かな存在感を兼ね備えたインテリアアクセサリーを好む方にとって非常に魅力的な選択肢です。個人住宅、プロフェッショナルなワークスペース、あるいは洗練されたホスピタリティ空間のいずれにおいても、そのデザイン言語は際立ちながらも常に節度を保ち、精密さと洗練によって長く印象に残る存在となります。